XVIII век стал для России периодом кардинальной трансформации культурной жизни, в том числе в сфере музыки и театра. Этот процесс, инициированный реформами Петра I, представлял собой целенаправленное заимствование и адаптацию западноевропейских форм и практик. Как отмечается в исследовании «Театральная жизнь в России XVII–XVIII вв. в контексте истории развития русского и европейского театрального искусства», петровская эпоха ознаменовалась «перенесением на русскую почву европейских театральных традиций», что привело к созданию первого публичного театра. Музыкальная культура также претерпела значительные изменения: на смену древнерусскому знаменному распеву и партесному пению пришли европейские жанры – опера, инструментальная музыка, кант. В работе «Музыкальная Россика XVIII века: состояние источников, пути изучения» подчеркивается, что именно в этот период происходит «становление светской музыкальной культуры» по европейскому образцу. Ключевым институтом, способствовавшим европеизации, стал придворный театр, где ставились преимущественно итальянские и французские оперы, комедии и балеты. Приглашение иностранных трупп, композиторов и музыкантов, таких как Франческо Арайя, автор первой оперы на русский текст («Цефал и Прокрис», 1755), стало обычной практикой. По данным источника «Русская музыка XVIII–начала XX века», в середине XVIII века «итальянская опера заняла господствующее положение» при императорском дворе. Параллельно развивался и любительский театр в учебных заведениях, например, в Сухопутном шляхетском корпусе, где воспитанники знакомились с европейской драматургией. Этот процесс не был простым копированием; происходила адаптация западных моделей к местным условиям. Как указывается в программе «История музыкального театра», европеизация способствовала «формированию новой системы жанров и форм» в отечественном искусстве. Таким образом, европеизация музыкально-театральной культуры в XVIII веке представляла собой сложный и многогранный процесс, заложивший основы для последующего развития национального искусства. Заимствование западноевропейских форм привело к созданию устойчивой инфраструктуры (публичные театры, придворная капелла, композиторская школа) и сформировало новый эстетический вкус у образованных слоев общества. Однако этот этап, характеризующийся доминированием иностранных образцов, подготовил почву для следующей фазы – осмысленного творческого синтеза, который в XIX веке вылился в становление самобытного национального стиля.

Процесс европеизации, интенсивно протекавший в XVIII веке, создал необходимую почву для зарождения в России самобытного национального искусства. К началу XIX столетия отечественная культура, усвоив европейские формы и жанры, вступила в фазу их творческого переосмысления. Этот переход от подражания к самостоятельному творчеству стал ключевым для формирования национального стиля в музыке и театре. Как отмечается в исследовании «Театральная жизнь в России XVII–XVIII вв. в контексте истории развития русского и европейского театрального искусства», к концу XVIII века в русском театре уже наметился отход от прямого копирования западных образцов и начались поиски собственного драматургического языка и сценической выразительности. В музыкальной сфере становление национального стиля наиболее ярко проявилось в творчестве композиторов, обратившихся к народной песенности как к основе мелодического языка. Работы А.А. Алябьева, А.Е. Варламова, А.Л. Гурилёва, создававшиеся в первой половине XIX века, заложили фундамент русской национальной композиторской школы. Их романсы и песни, пронизанные интонациями городского и крестьянского фольклора, стали «первым опытом художественного обобщения народно-песенного материала», как указано в источнике «Русская музыка XVIII–начала XX века». Параллельно в театре, особенно в драматургии, происходил аналогичный процесс. Пьесы А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя, а позднее А.Н. Островского утверждали на сцене национальные характеры, быт и речевые обороты, создавая тем самым русский национальный репертуар. Важнейшим синтезирующим этапом стало творчество композиторов «Могучей кучки» (М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков, Ц.А. Кюи) и П.И. Чайковского. Их деятельность, подробно рассмотренная в программе «История музыкального театра», знаменовала собой высшую точку в становлении национального стиля. Композиторы не просто использовали фольклорные цитаты, но и разрабатывали принципы музыкальной драматургии, основанные на интонационном строе и ритмике русской речи, обращались к национальной истории и эпосу. Оперы «Борис Годунов» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Псковитянка» Римского-Корсакова стали монументальными художественными воплощениями русского национального духа. Таким образом, к концу XIX – началу XX века в России сформировалась мощная, узнаваемая в мире национальная композиторская и театральная школа, прошедшая путь от ученичества к новаторству и оказавшая значительное влияние на мировую культуру.